UNA ESTRELLA DOS CAFES

UNA ESTRELLA Y DOS CAFÉS
Argentina 2006
DIRECCION: Alberto Lecchi
GUION: Daniel Garica Molt y Alberto Lecchi
INTERPRETES:
Gastón Pauls: Carlos
Ariadna Gil: Ana
Marina Vilte: Estela

Esta es la primera película que veo de Alberto Lecchi. Con ella descubro una nueva región de Argentina, la del noroeste, frontera con Chile y Bolivia, con su población de rasgos índicos, indiferenciables fisicamente frente a las poblaciones bolivianas si no fuese por el acento argentino en el habla.

Gaston Pauls, en el papel de Carlos, llega sólo a este pequeño pueblo de la provincia de Jujuai; Purmamarca. Llega en función de arquitecto para comenzar un proyecto de construcción en unas tierras de la zona.
Estela es una jovencita del pueblo que desde el primer momento le hace de guía facilitándole lo que va necesitando. Sin darse cuenta Carlos acaba representando para ella algo más que un simple “mochilero” o “turista” de paso por la ciudad, y comparten momentos que abrirán los ojos de la jovencita para descubrir lo que será su primer amor.

Carlos también encuentra en Estela más ayuda y más amistad de la que imaginaba podía encontrar, y con ella acaba hablando y afrontando la situación de tristeza y soledad por la que está pasando.

La presencia al final de la película de Ariadna Gil, que interpreta a Ana, la esposa de Carlos de la que se está separando, provoca que Estela ponga de manifiesto los sentimientos que Carlos ha despertado en ella, y demuestra su pequeño enfado y decepción al sentirse digamos, traicionada por lo que pensaba era algo más que una amistad entre los dos.

Los paisajes y la autenticidad de los personajes del pueblo hacen de esta película una película tierna y agradable, y sobretodo, despierta en mí aún más interés por este increíble país y la diversidad que a lo largo de sus kilómetros se puede encontrar.

Gastón está espectacular, en todos los sentidos. Junto a 9 reinas es una de las mejores interpretaciones que he visto de él.

ESPERANDO AL MESIAS

ESPERANDO AL MESIAS
Argentina 2000
DIRECCIÓN: Daniel Burman
GUION: Daniel Burman y Emiliano torres
INTERPRETES:
Daniel Hendler: Ariel Goldstein
Hector Alterio; Simon
Stefania Sandrelli; Elisa
Imanol Arias
Enrique Piñeyro ; Santamaría
Chiara Caselli; Laura
Melina Petriella; Estela

La película narra distintas dificultades por las que pasan varios personajes en Argentina, entre otras la de una familia Judía a la que pertenece el protagonista, Ariel. La de una pareja de chicas, cada una con sus problemas personales pero que acaban fectando a su relación sentimental, o la de una víctima directa de la crisis financiera que de un día para otro se queda sin trabajo y sin hogar y toma rumbo nuevo (Santamaría).
De nuevo, como en las otras dos películas de Burman (Derecho de Familia y El abrazo partido) Ariel (Daniel Hendler) es el protagonista. En este caso es un Ariel mucho más introvertido que en las otras dos historias, le cuesta desenvolverse con fluidez y se plantea continuamente su identidad. Tímidamente su historia se encuentra con la de Santamaría, un bancario de nacimiento que víctima de la crisis se convierte en un vagabundo que sobrevive a costa de recolectar documentos robados y depositados en la basura.
Estos dos son los personajes principales, con historias paralelas, pero en torno a ellos se mueven una serie de personajes secundarios, todos experimentando distintas situaciones que cambiarán sus vidas para siempre.
Una vez más disfruto con el cine Argentino y con las tramas sencillas y cercanas. Temas como la muerte, el amor, el trabajo, la salud y el dinero, están presentes a lo largo de la película sin entrar de lleno en ninguno de ellos; pequeñas dosis de cada tema que hacen que no haya un final impactante ni siquiera que la película deje un recuerdo claro en mi mente y que tenga que echar un vistazo a la sinopsis de la película para recordar el argumento.
Pero por supuesto, como todas las películas de Burman me hizo pasar un rato estupendo, gracias también al reparto encabezado por mi querido Daniel Hendler, el veterano Hector Alteiro y un gran descubrimiento, Enrique Pyñeiro.

Habana Blues

HABANA BLUES

DIRECTOR; Benito Zambrano
España, Cuba y Francia 2005
Comedia dramática

RUY; Alberto Joel García Osorio
TITO; Roberto Sanmartín
CARIDAD; Yailene Sierra


Los protagonistas de esta película comparten pasión por la música, y junto a otros amigos ensayan y disfrutan todo lo que pueden de ella. Sin embargo, en Cuba no tienen muchas posibilidades de llegar lejos musicalmente, y cuando se enteran de la llegada de dos productores españoles a la isla para buscar nuevas promesas, deciden apostar por ello, ganarse a los visitantes y recibir la oferta de salir de la isla con un contrato para el grupo.

Sin embargo nuestros protagonistas tienen circunstancias personales distintas, y cada uno decidirá afrontarlas de una u otra forma.
Tito vive con su abuela, una anciana amante también de la música, sin embargo Tito no tiene ninguna duda de que su prioridad es salir de Cuba.
Ruy sin embargo, tiene dos niños pequeños y vive con ellos y con la madre de éstos; Caridad, quien lucha día a día para ir saliendo adelante. En su día se vió obligada a cortar su relación con Ruy, que siempre estaba centrado en la música y no era suficientemente responsable ni le acompañaba para sacar adelante la familia como haría falta.
El final de la película es conmovedor, y unido a la estupenda canción que utilizan para el final, hace que se le salgan a una las lagrimitas.

Me encantó esta película! Entre las escenas que más me han gustado está la de la cena con los amigos de Ruy y Caridad la noche que éstos les comunican su ruptura oficial y la importante y arriesgada decisión que ha tomado (abandonar la isla con sus niños para llegar a Miami en balsa).
En general tiene unas fotografías preciosas de La Habana, sobretodo las que se muestran desde el ya antiguo coche americano de Tito.
Y por supuesto está la última escena, la del gran concierto del grupo en un viejo teatro, y al mismo tiempo, mientras suenan las canciones de fondo, se van intercalando las emocionantes imágenes de la despedida de Ruy y Tito y sobretodo, la de Caridad y los niños despidiéndose de Ruy al pie de la lancha con la que saldrán de Cuba.

Un tema entre todos los de la banda sonora; “arenas de soledad” …. Empezar de nuevo sin destino y sin tener un camino cierto que, me enseñe a no perder la fe y escapar de este dolor sin pensar en lo que fue ¿Cuánto aguanta un corazón sin el latido de creer? …..

Este director no me decepciona; me gustó “Solas”, me ha gustado más “Habana Blues” y me encantó su serie de TV “ Padre Coraje”

Derecho de Familia

DERECHO DE FAMILIA
Argentina y España 2006
Comedia.
DIRECCIÓN: Daniel Burman
GUION: Daniel Burman
INTERPRETES:
Daniel hendler: Ariel Perelman
Julieta Díaz: Sandra
Arturo Goetz: señor Perelman



Ariel Perelman, abogado y profesor en la universidad, narra con voz en off un pasaje de su vida y de cómo esta evoluciona tras conocer y formar una familia con una de sus alumnas de la universidad.
Por circunstancias externas, sus oficinas se cierran y dispone de más tiempo libre para disfrutar de su hijo pequeño (un niño adorable de unos 3 añitos), de su mujer (profesora del método pilates) y de su padre (también abogado, dueño de su propio buffet).

La primera parte de la película se centra en cómo Ariel consigue conquistar a la que se convertirá en su mujer; él siempre tuvo claro, que aquella alumna, Sandra, se convertiría en su pareja.
La trama pasa luego a girar en torno a su vida familiar; por un lado con su mujer y su niño y por otro con su padre, quien parece ocultar algo importante que se acabará desvelando al final de la película.

A lo largo de la película Ariel se cuestiona por su papel ante la familia; por un lado no quiere seguir los pasos de su padre, totalmente entregado a su profesión y con el que además mantiene una relación ligeramente distante. Por otro lado se da cuenta de su nueva responsabilidad como padre y esposo.

Una vez más Daniel Hendler me deja encantada y sin duda le da a la película un sustento importante; la naturalidad y atractivo de este actor no pasa desapercibido.

Presos del Olvido

PRESOS DEL OLVIDO (Rosarigasinos)
Argentina 2001
Comedia.
DIRECCIÓN: Rodrigo Grande
GUION: Rodrigo Grande
INTERPRETES:
Federico Luppi: Tito Saravia
Ulises Dumont: Castor
Maria José Demare: Morocha
Francisco Puente; Gordo
Gustavo Luppi; Tito (joven)
Enrique Dumont; Castor (joven)
Jimena La Torre; Morocha (joven)


Recuperar la libertad tras 30 años de encierro…¿imaginas? Es lo que les pasa a los dos protagonistas de esta agradable película que se desarrolla en la ciudad del Rosario. Tito (Federico Luppi) y Castor (Ulises Dumont) son puestos por fin en libertad, y tienen por delante una misión a cumplir; recuperar un “tesoro” que dejaron escondido antes de ser detenidos, una maleta llena de dinero, mucho dinero escondido bajo las aguas del río Paraná y que les va a permitir retomar y rehacer sus vidas para disfrutar de su libertad. Volver a disfrutar de las minas, de sus amigos y de su vida.

Sin embargo no tardan en darse cuenta de que las cosas no van a seguir el camino que durante tanto tiempo encerrados habían imaginado: los amigos ya no están, y el dinero… tampoco.
Han recuperado la libertad pero no tienen nada para poder disfrutarla. Se van a encontrar en una ciudad que fue de ellos y que ahora apenas reconocen.
Para seguir adelante deciden volver a sus fechorías de jóvenes, y se unen, junto al único amigo que les queda del antiguo grupo (el gordo), a un plan para atracar un camión blindado.

Sin embargo… aparece ella. El antiguo amor de Tito, y sin quererlo trunca todo el plan ideado por los 3 amigos.
Pero no es una historia de amor lo que predomina en esta película, sino de amistad; Tito y Castor, que llevan compartiendo batallas toda su vida (incluso la más dura, 30 años de encierro), llegarán juntos hasta el final de esta nueva e intensa aventura a la que se enfrentarán estrenando su libertad.

La película es muy agradable y entretenida. Los actores están estupendos; Luppi sin decepcionar, y Dumont ha sido para mi todo un descubrimiento.
A destacar la música tanguera de la que se puede disfrutar y también me ha encantado la mezcla de espacios temporales recreando en imágenes los tiempos de jóvenes de los protagonistas frente a los de la vida presente.

... Al fin, el mar.

AL FIN EL MAR

Cuba-Argentina 2003
DIRECCIÓN: Jorge Dyszel
GUION: Jorge Dyszel, Audry Gutiérrez Alea
INTERPRETES:
Joel Nuñez: Tony
Audry Gutiérrez Alea: Mariana
Enrique Pinti: Tito
Vladimir Cruz: Pablo

Ha sido una de estas películas que da pena que se terminen. De estas películas que te dejan satisfecha por haberlas dedicado 90minutos de tu tiempo y que podrías volver a ver según se termina.
Dos personajes y una historia (de amor), que surge a raíz de la inquietud de un Americano de ascendencia cubana por conocer las raíces de su madre ya fallecida (Tony).
Los restos de una balsa en las costas de Miami, que mantiene grabados los nombres de sus ocupantes, le despiertan esa inquietud y decide abandonar por unos días su ajetreada vida y su trabajo en la bolsa de New York para viajar y conocer la tierra cubana de su madre y encontrar a las familias de los ocupantes de la balsa.

Una vez allí consigue contactar con los familiares, y para su sorpresa conocer a Mariana, que sobrevivió al naufragio de la noche que embarcó en la balsa con su marido (Pablo) el cual nunca apareció.
Tony se acaba enamorando de Mariana, de todo lo que le rodea a ella y de Cuba y su gente. Es tan distinto lo que encuentra en esa isla de lo que él vive y le espera en New York que le hace replantearse de nuevo su situación y su meta en la vida.

Ha hecho falta un viaje así , y una historia como la de Pablo y Mariana para que Tony se de cuenta de que hay mucho más allá de su trabajo y que ha estado mucho tiempo ignorando unas raíces y un pasado que podrían ofrecerle una vida diferente.
Y cómo no… el amor tiene un papel protagonista en esta estupenda historia para que Tony se cuestione realmente su vida anterior frente a la que podría estar llevando en Cuba, en compañía de Mariana.

Me ha gustado la historia, ¿Quién no puede sentirse identificada aunque sea un poco con alguna de las partes de la película?; una vida rutinaria, un stress de trabajo, un viaje inolvidable, un amor por quien dejarías todo pero… por quien no lo dejas…

Sólo los paisajes de Cuba y el reflejo de sus calles y gente hacen que la película merezca la pena. No lo niego; es predecible, algo cursi e incluso simple. Pero aquí juega mucho cómo la vea y la disfrute cada espectador: qué se saque de ella y qué le haga revivir a cada uno.

Una escena; vuelta al trabajo de Tony, su tgeta está cancelada, no puede acceder a la oficina. Su jefe le recibe... "Tony morton, you used to work for us" ... A lo que Tony contesta " you know what?? you know what??, THANKYOU Gray THANKYOU"....

Y luego, ya en la calle Tony suspira "Gracias Dios mio, Gracias..."

AYAY!!! quie pudiera algún día hacer algo así!!

Frases; la carta del final de Tony que lee Mariana "Mariana, sabes, yo tb estoy encontrando mi lugar. Te siento tan cerca y tan lejos a la vez... Recueras el imaginado puente?, por ahora sólo existe en nuesros sueño. "